Символизъм в живопис на руски художници

Символизмът в Русия се различава значително оттази посока в областта на изкуството на други европейски страни. Възникнал в края на XIX век, руската символика има свои собствени характеристики, които го правят разпознаваем и уникален. Нейният произход е свързан с дейността на известни публицисти и поети - З. Гипиус, Д. Мережковски, В. Бришов. Символизмът в тяхната работа е предимно религиозна-мистична, християнска. С други думи, разбирането на символа е акт на познаване на Бога. Ясни представители на тази област могат да бъдат считани за SM. Solovyov и F.M. Достоевски.

Най-общо, литературната символика представляваединството на идеята, общата ориентация и значение. Символизмът в боядисването противоречиви и двусмислени, а в някои отношения влиза в идеологически конфликт с литературната основа. Отговорът на стремежа duhovvnye писатели е чиста проява на духовността ( "Визия на Йънг Вартоломей", "Отшелник", "Известия на св. Сергий" М. Нестеров) на прекалено претенциозно отношение - ирония и гротеска ( "Пролет" Шагал "Къпане на червен кон "Петров-Водкин и така нататък".

Символизмът в живописта се използва за пръв път от М. Врубел. Ярката, напрегната, възможно е да се каже, че мозайката на този велик господар е епична, монументална. В нея се усеща противоречието между реалния свят около нас и въображението на автора. Неговата работа ни потапя в епохата на героите епична, сива античност, която се появява пред нас като нещо прекрасно и фантазия.

Ясен пример за това, как се показва символизмътживопис, - прочутата творба на "Върбел" "Перли". Безкрайна вселена, блестяща мистериозно и страхотно перлено тонове, се отразява в малка перла. Или друг, не по-малко известен, "Демонът седнал". Благодарение на композиционните техники, външният вид на героя, изобразен в картината, хипнотизира и завладява, предизвиквайки усещане за страх и вътрешен дискомфорт. Но, въпреки такива смесени чувства, не е възможно да се погледне от него.

По-нататъшно развитие на символиката в живопистаБлагодарение на творчеството на асоциацията на художниците, наречена "Blue Rose". Най-яркият представител на тази група беше В. В. Борисов-Мусатов. Периодът на творчеството на този художник съвпада с границата на вековете, което се отразява на неговия стил на писане. Започвайки от импресионистичните скици, той постепенно стига до нов стил на панела за картини, който изобразява органично изображението и е изпълнен със символизъм в живописта. Известната работа "Tapestry" изглежда на пръв поглед обикновена и не привлича простотата на заговора. Въпреки това, по начина, по който се разказват двете жени, неизмеримата дълбочина е скрита. На зрителя се дава специално напрежение на състава. Има чувство, че "гоблените" крият мистериозните признаци на висше същество и нещо неизследвано.

С течение на времето символистите обединяват силите сиоколо списанието "Светът на изкуството". Тогава повратната точка в историята на държавата се прогнозира в самия дух на символизма, а по-късно се предава и разбира в картината на художниците. В постреволюционния период техниките на този стил служеха като инструмент за изразяване на нова ера: "Новата планета" на К. Ф. Юуон, Болшевик на БМ Кустодиев и др.