Експресионизмът в изкуството е посока,се появява през XX век в Европа. На латиница "expressio" означава "израз". Този ток е толкова популярен през 20-те години, че завладява всички области на изкуството и се проявява ярко в живописта, литературата, музиката, театъра, архитектурата и кинематографията.
Експресионизмът в живописта се основаваше насубективни усещания и фантазии, които възникват в авторите на произведенията. Художници чрез работата си предават емоционалното си състояние, което се характеризира с духовно объркване, песимизъм, отчаяние и дребнобуржоазен бунт. Основните принципи на течението станаха съзнателно изкривяване на реалния свят, като предмети преувеличени и ъглови форми. По този начин авторите се опитваха да накарат публиката да съчувства, да им причини истински страх и отрицателно отношение към бруталната реалност.
Експресионизмът в живописта се прояви много яркоблагодарение на своите предшественици: група от германски художници от "Моста" и "The Blue конник". И по-късно техните наследници: Владимир Кандински, Винсент ван Гог, Джеймс Енсор, Е. Barlach, Пабло Пикасо, Едвард Мунк, M.Chagall, P.Klee и други - се опитаха в драматичните му творби да изразят отношението си към това, което се случва, малко работа има ясна антивоенна ориентация (J. Грос, О. Dix).
Всички пороци на битието, грозота и неразтворимиреалност противоречия, породени експресионисти чувство на безпокойство, гняв, отвращение, те са били прехвърлени в платната си с помощта на хипертрофични форми, ъглови линии и изкривени, тъмни скали, груби и бързи движения.
Експресионизмът в живописта е възможностдемонстрират чрез емоциите си отношение към всичко. Като имат деликатна и чувствителна природа, художниците се опитват да приведат своята визия и преживяване на публиката с помощта на художествени образи. Експерименти с цвят и форми, търсенето на нови изображения продължава в наши дни.