Живопис с картини като културно наследство на планетата

Наименованието "рисуване на стативи" идваосновния елемент или инструмента, който участва в създаването на картини. Разбира се, става въпрос за статив, който по-рядко се нарича машина. На неговата повърхност е прикрепено платно или лист хартия, която след това се боядисва. Боядисване на картини - това са всички снимки, които понастоящем се предлагат в музеи и частни колекции по целия свят. Поради това понякога е трудно да си представите броя на всички жанрове и сортове, които са в основата на този вид изкуство.

Съвременните критици на изкуството са взели решениеда раздели картината на различни подвидове, които се наричат, в зависимост от техниката на боядисване, както и от типа бои, които се използват. В резултат на това се формира някаква хронология, тъй като в течение на времето се появяват нови и нови видове цветове. Боядисването на древните векове, епохата на Средновековието и Възраждането е разделена на две подгрупи - темпера и масло. Художникът или използва сухи, т.е. бои за темпераменти, които се разреждат с вода или използвано масло, както и различни химически разтворители за тях.

Температурната рисуална живопис е най-сложната наука,което изисква много умения, както и голямо търпение на господаря, който пише картината. В древни времена температурните цветове са смесени с различни натурални продукти, включително жълтъци и белтъчини, мед, вино и т.н. Разбира се, водата се добавя към този състав, в резултат на което боята се накисва и става подходяща за прилагане върху платното. Темперационните цветове биха могли да формират красив и уникален модел само ако са били нанесени от отделни слоеве или малки удари. Затова темпераментното изкуство се характеризира с ясни линии и преходи, ярко очертани граници и отсъствие на плавно променящи се нюанси. Поради факта, че температурата на цветовете е суха, те могат да започнат да се разпадат. Също така много произведения на изкуството на темпераменна основа избледняват, губят предишните си цветове и нюанси.

Произхожда се живопис с маслени боичетиринадесети век, когато за пръв път за създаването на неговите шедьоври петролът се използва от холандския художник Ван Янг. Маслените бои все още се използват от всички световни художници, защото с тяхна помощ можете да прехвърлите не само цветовите преходи в картината, но и да ги превърнете в обемни и оживени. Боите за естествени масла могат да бъдат нанесени с различни дебелини, смесване и гладки цветови преходи. Това позволява на художника в пълния си спектър да очертае емоциите и емоциите си на платното, за да направи картината богата и уникална.

Но въпреки цялото си достойнство, нефтътвреме, като темперамент, губи своите цветови качества. Основният недостатък на тези бои, също се счита cracelures, които се появяват на повърхността на картината. Пукнатините могат да се формират в преходите от един цвят към друг, което прави картината смазан "стъклопис". Ето защо, кавалетна живопис, масло, лакирани, така че една снимка може да се съхранява в оригиналната си форма за по-дълъг период от време.

Модерна живопис, чиито жанрове са станалипо-разнообразни и иновативни, е много различно от изкуството на миналото. Все пак, въпреки по-напредналите материали и рисува картината на днешния ден не изглежда толкова жив и пълен с емоции и чувства, като произведения на изкуството от миналите векове.