Авангардизъм в живописта на 20-ти век: представители, примери

Началото на ХХ век бе белязано от множествомащабни събития: икономиката и политическата карта на света, науката и много по-променени. Изкуството не остана настрана: авангардизмът в живописта, киното и литературата трансформира самата концепция за творчеството и общественото мнение за нея. Новите идеи се превърнаха в истинска революция, която продължава да оказва влияние върху света дори и сега.

Какъв е авангардът?

В началото на ХХ век няколкоЕкспериментални тенденции с нови идеи в областта на изкуството. Общото им име е думата "авангард", буквално преведена от френски, което означава "разширено отчуждение". Новата концепция беше противоположна на академичния подход и продължи традициите на модерността. Представители на авангард в живописта смятат, че абсолютът е самият процес на творчество, а не на крайния продукт. Човекът се превърна в обект на изкуството. Авангардът в живописта от 20-ти век може да бъде разделен на няколко основни жанра: футуризъм, сюрреализъм, абстрактно изкуство, поп арт, дадаизъм и опротека. Отличителни черти на това време са разделението на формата и духовното значение, неограничената свобода на изразяване в съчетание с научен, аналитичен подход към процеса.

Възникване и развитие

Новата посока се превърна в продукт на абсурда,създаден от несъответствието на истинското изкуство и духовното значение, което се инвестира в него. Художествените ценности, ограничени до спекулативни - това отличава авангардията в рисуването. Артистите извършиха скандални действия и създадоха безсмислени инсталации на пръв поглед, като подчертаха основните идеи на тока. До рецесията феноменът запазва вътрешната си празнота, хвърляйки зрителя на предизвикателство - може ли да отдели истината от въображаеми ценности? В съвременното изкуство авангардът се опитва да се върне към старите традиции, като в известна степен променя значението на оригиналната концепция.

Различни представители

Известен типичен авангарден скулптор Дюшамработата си обикновен купа, поставени на пиедестал. Andy Warhol създаде състав на консервени кутии. В такива действия Показателно е, че разликата между картината авангардната и скулптура на модернизма - същността на първата е авторитарен и измама, небрежност и училищни затруднения, използването на най-простите начини за присмех критици необразованите и не много културно аудитория.

Фавивистка група

Една от най-удивителните областиавангардизъм в живописта, стана фавоизъм. Група последователи се противопоставяше на импресионистите и желанието да се постигне натуралистична вероятност. За Фаувес е характерно да се използват примамливи композиции, за да се отрече традиционната перспектива. Художниците оспорват буржоазните вкусове и салонното изкуство, създавайки декоративни предмети. Представители включват такива майстори като Raoul Dufy и Marche. Последният, в работата си е отишло от Fauvism за реализъм - в интернет "Нотр Дам", той успя да предаде подробни прецизност сянка водите на Сена, архитектурните очертанията на катедралата и влажност на въздуха, омекотяване нейните контури. Артистите Вламин, Фрейз и Брак отказват да се отнасят към реалността, а Андре Дредън използва примитивистични парцели. Изкривени, мистични образи бяха създадени от Джордж Рууу. Въпреки многото обединяващи характеристики фовистите на не твърде дълго е съществувала като съюз, а скоро разпуснат.

Анри Матис

Един французин, който някога е влязъл в историята на изкуството,стана един от най-значимите майстори, които представиха авангардизъм в живописта. Картините на Матис изразяват основната си творческа идея за освобождаването на цветовете и енергията върху платната. Той вярвал, че живописът в много отношения прилича на музика, представена само от седем бележки, и се опитва да предаде в своя личен опит от това, което видя.

В началото на ХХ век Матис бил отвлеченскулптура на Африка, декоративно арабско изкуство и японски дърворезби, което се проявява и в неговата работа. Картините на майстора се отличават с интензивни нюанси: тъмно синьо, смарагд, богато жълто. Най-известните творби включват платна:

• "Танц", създаден с впечатлението за руските сезони на Диагилев в Париж и гръцката ваза картина.
• "Музика" с изображение на пеене и свирене на различни фигури от инструменти.
• "Червена риба" със зашеметяваща сила на цветовете и оригиналната планарна конструкция на картината с отхвърляне на перспектива и дълбочина.
• "Охлюв", едно от последните произведения, създадени от парчета хартия, боядисани в правилните цветове.

Абстракционистки Кандински

Осветете всички руски авангардизъм в живопистае представен от този художник. Кандински обиколи широко и се вдъхнови както в руското средновековие, така и във френското изкуство. Пейзажите му са базирани на цветни дисонанси и игрови тонове и линии, които в крайна сметка ще заменят напълно от своите работни реални изображения. Някои от картините му са вдъхновени от типичните руски мотиви - например, "Дамите в кринолини" или "колоритен живот". В периода след революцията, художникът създава серия от графични "Малки светове", която разкрива склонността му за използването на Suprematism естетика, съчетани с ярък декоративен. През 1922 г. Кандински е поканен да преподава в Баухаус. С течение на годините, на художника многократно експериментира с техниката и постигна впечатляващи резултати в абстракционизма - неговите изложби се провеждат в цяла Европа, както и теоретична работа радва успех по целия свят, като обясни по-подробно идеите, които има авангард живопис. Примерите за произведения от този период включват "Композиция 8" и "Точка и линия в самолет".