"Серафим шест крила" и друго художествено наследство на Михаил Врубел

Михаил Врубел - мистериозен човек и изключителенхудожник в един човек. Неговата творческа пътека беше разпъната със сложни метаморфози, които неизменно го карали да изобразява характерни композиции, в които едно притежание на четката не било достатъчно.

Характерът на творчеството Врубел

Художникът е многообразна личност. Той пътува много и многократно посещава световни центрове на изкуството: Италия, Франция, Германия. Много интерес на Михаил Александрович предизвикаха Гърция и Швейцария. След като е посетил много галерии, след като е изучавал история и е срещнал много герои по пътя си, Врубел е превърнал човешкия живот и моралните и философски аспекти на живота в централна тема на своята работа.

Художествената култура на XIX век беше хубавапротиворечиво, художникът бил принуден да се бори за възможността да предаде своето виждане за света на платно, непрекъснато изпитвайки трудности в изобразяването на духовни начини за решаване на проблеми.

Врубел е художник с жив индивидуализъм и дори някакъв мистицизъм. Неговата работа се срещна със смесени рецензии и от дълго време не бяха напълно приети.

Произход на творчеството на художника

М. Върбел, чиито картини често действат като илюстрации за литературни произведения, често се превръща в рисунката си в романтизма на Ренесанса, както и в древната митология. С оглед на особеностите на своята дейност, той бил принуден да се интересува от историята на развитието на народните приказки.

Предвид липсата на строга рамка в художественатаСтилистиката на това време, Михаил Александрович често използва в своята работа техники от различни училища. Любими инструменти за прехвърляне на образи на художника са мистериозни и ефимерни техники на ранна руска символика.

Михаил Врубел е художник с двусмисленостстилистична позиция. Като многостранен и чувствителен човек, той мечтае да обедини живота и изкуството в едно платно. За тази цел той прибягва до сложни художествени решения, използвайки декоративна рисунка, която много близко до последователите на руския модерен.

Икона работи на капитана

Можете да посочите много имена на художници,които биха били еднакво добре работещи по портрет, ландшафт и неподвижност, но никой от тях не може да се похвали с такава безпрецедентна мистика и сложността на технологиите, както Михаил Александрович Врубел. Неконвенционалните визуални решения, заедно с натоварването на парцела, намериха отражение в следните произведения на майстора: триптих "Фауст", "Сутрин". Тук зрителят може да проследи тенденцията на модернисткото училище.

В опит да "изложи" човешката душа иза да докаже своята единство с природата, художникът създава картини "Пан", "Лилак", "За нощта". Това обаче не беше достатъчно за Врубел. Придвижвайки се в Киев през 1884 г., капитанът започва да работи върху цикъла на иконите и също намира своята цел при боядисването на стените на храмовете. Той се занимавал с това платно в продължение на 5 години и бил малко разочарован, защото не можел да преведе идеите си в работата си - той трябваше да служи на идеите на буржоазното общество.

Има процес на метаморфоза, когато Врубелвижда, че всичките му мечти и видението за човешката природа са в противоречие с обкръжаващата ги действителност. Той става обсебен от идеята за създаване на произведения на монументалното изкуство, глобални произведения. Пример за опитите на Врубел да пресъздаде идеите си на платното е неговият известен "Серафим Шест крило".

Московски период на творчество Врубел

В Киев, художникът е сдържан и той отиваМосква. Тук той сериозно се занимава с декоративно изкуство. Предпоставка за това е влизането на Врубел в художествения кръг на С.И. Mamontov. От този момент художникът работи върху панел и стативи, например "Fortune-teller" и "Венеция".

В столицата на Врубел, новавъзможности, и той започва да участва в проектирането на изпълнения, създаване на архитектурни скици. През тези години плодотворната работа на Врубел започва с илюстрации към произведенията на Лермонтов.

"Серафим шест крила" изглежда напълно творческиантитеза на известната картина "Демонът", на която художникът работи усилено през 1890 година. Темата за доброто и злото става ключова за творчеството на Врубел в неговия московски период на творчество. Странното е, че е възможно да се образ на демон художник, колкото е възможно да се отвори в символиката на личността му, показват смели характера на героя, бунтар, човек, който не приема всички низината и обикновеност са принудени от това страдание от дълбока самота. Техниките на изображението върху платното предават на зрителя цялата интензивност на художника, цялата негова съпричастност и идентификация със себе си. Символична картина напомня изповед на един човек, който е бил в състояние да се разбере много в живота, но не усвоили съпротивата й.

Михаил Врубел «Шест-крило Серафим»

Михаил Врубел е много образован мъж,и това едновременно го възпрепятства и помага в живота. Неговата "шест-крилат Серафим" от артистична гледна точка е по-добра работа на известния "Demon наведени". Малцина са в състояние да оценят цялата работа, инвестирани от художника в начина на пророка. С дълбоко проучване на картини, сравнявайки чистотата на линиите и степента на изразяване, можем да заключим, че "шест-крилат Серафим" - същността на художника в търсене на добри и зли изображения. Всички умения на Врубел бяха смесени тук. Той успя да се сложи край на този модел с надеждата монументалното изкуство, които показват, че той все още е измъчван от спомени за демон, но не сама.

Платното е написано с гъста мозайка, а цветният съпровод на картината пренася мистиката на другия свят, която художникът иска да ни покаже през фрагментите от витражи.

</ p>